Представьте, что стоите перед огромной картиной, где лес кажется настолько густым, что будто деревья вот-вот оживут. Такое искусство создала талантливая Эмили Карр – канадская художница, сумевшая передать дух дождевых лесов Британской Колумбии так, как чувствуется фильм в просмотре 7D.
С 25 января 2025 года по 4 января 2026 года в Художественной галерее Ванкувера проходит выставка «Эмили Карр: Путешествие сквозь непроходимый ландшафт» (Emily Carr: Navigating an Impenetrable Landscape), где можно увидеть более 20 ее лесных пейзажей. Это одновременно ретроспектива и возможность погрузиться в волшебную атмосферу. Далее на vancouveriski com.
Немного о художнице
Эмили Карр родилась 13 декабря 1871 года в Виктории, Британская Колумбия. Она была одной из первых художниц на западе Канады, получившей национальное признание. Карр училась искусству в Канаде, Сан-Франциско и Лондоне, где изучала европейский модернизм, импрессионизм и постимпрессионизм. Ее творчество было глубоко вдохновлено культурами коренных народов Тихоокеанского северо-запада, в частности, тотемными столбами и поселками. Она также изображала большие деревья и пейзажи Британской Колумбии, пытаясь передать духовную сущность природы. Но об этом мы поговорим дальше.
И хотя ее работы поначалу не получили широкого признания, в 1927 году Эмили Карр присоединилась к группе «Семь художников» (Group of Seven) благодаря приглашению Эрика Брауна, директора Национальной галереи Канады.
Эмили скончалась 2 марта 1945 года в Виктории. Сегодня ее работы хранятся в Национальной галерее Канады, Художественной галерее Ванкувера и других музеях, и она считается одной из величайших канадских художниц 20 века.
Картины Карр оживают? Изображение лесов и деревьев
Когда смотришь на картины Эмили Карр, сразу чувствуешь, что она видит лес как-то по-своему, уникально. Это не просто нарисованные деревца на холсте, а целый мир для художницы. Измерение, где каждый луч света, каждый промежуток между стволами имеет для него определенное значение. На выставке «Эмили Карр: Путешествие сквозь непроходимый ландшафт» особенно заметно, как художница играет с пространством. Она рисует лес так, чтобы возникало ощущение, что через него можно пройти, потерять ориентир и одновременно ощутить его величие.
Кроме того, Карр умеет рисовать с разных ракурсов: и близко, и на расстоянии… К примеру, на одной картине может казаться, что стоишь прямо под огромными деревьями, и от этого хочется сделать глубокий вдох. А есть работы, где можно посмотреть лес с высоты. Тогда понимаешь, насколько он непроходим, величествен и немного страшен.
Также важно сказать об особом подходе Эмили к композиции. Густые кроны, извилистые стволы и просветы между ними – все это работает на ощущение глубины, движения и масштаба. Выставка позволяет зрителю не только любоваться красотой, но и переживать ее. И именно в этом кажется магия Карр: каждый посетитель выставки – герой картины.
Картины, связанные с культурой и коренными народами Ванкувера
Эмили Карр была одной из первых художниц, серьезно обративших внимание на искусство и культуру коренных народов Канады. В выставке «Эмили Карр: Путешествие через непроходимый ландшафт» подробно исследуется, как художница изображала коренные села и тотемные столбы на фоне леса. Это позволяет задуматься о взаимосвязи природы и культуры коренных народов в начале 20 века.
Карр посещала отдаленные деревни вдоль побережья Британской Колумбии, где фиксировала тотемные столбы, каноэ, фасады домов и иногда людей. Эти работы стали важным документом культурного наследия, многие из которых хранятся в музеях и галереях. Например, на ее картине «Тотемные столбы Китсеукла» (Totem Poles, Kitseukla) изображена деревня гитксанов с тотемами, расположенными рядом с домами, отражающая тесную связь между людьми и их средой.
Однако важно отметить, что Карр, хоть и восхищалась коренными культурами, иногда изображала их через призму европейского восприятия, что может опровергать их глубокое понимание. Ее работы часто отражают тенденцию того времени, когда культуры коренных народов часто ассоциировались именно с природой.
Выставка также поднимает вопрос о сохранении и восстановлении культурного наследия коренных народов, особенно в контексте перемещения и сохранения тотемных столбов. Это позволяет зрителям задуматься о важности уважения и понимания культурных традиций коренных народов в современном мире.
Кроме того, в галерее проходят другие выставки, как «Мастерская Отани: Монстры в моей голове» (Otani Workshop: Monsters in My Head), «Написанное в глине: Из коллекции Джона Дэвида Лоуренса» (Written in Clay: From the John David Lawrence Collection), «Открытки из сердца: Избранные работы из коллекции Бриджит и Геннинга Фрейбе» (Postcards from the Heart: Selections from the Brigitte and Henning Freybe Collection) и «Люси Рейвен: Бар убийц» (Lucy Raven: Murderers Bar), все из которых продлятся до 4 января 2026 года. Галерея работает с понедельника по воскресенье, за исключением вторника. Время работы: понедельник, среда, четверг, пятница, воскресенье с 10:00 до 17:00, а суббота – с 10:00 до 20:00. Входной билет на выставку Эмили Карр можно купить непосредственно на сайте галереи.
Источники:
- https://www.vanartgallery.bc.ca/exhibitions/emily-carr-navigating-an-impenetrable-landscape
- https://www.vanartgallery.bc.ca/wp-content/uploads/2025/01/vag-press-release-emily-carr-navigating-an-impenetrable-landscape-2025.pdf
- https://bordercrossingsmag.com/article/emily-carr-168
- https://www.art-bc.com/events/vancouver/upcoming-exhibitions/emily-carr-navigating-an-impenetrable-landscape
- https://www.vancouverisawesome.com/events-and-entertainment/vancouver-art-gallery-emily-carr-exhibit-january-2025-2026-10125835