Джулия родилась в Ванкувере и впоследствии переехала в Нью-Йорк. Она росла в семье музыкантов. Ее мама любила играть на скрипке, как и сестра, построившая отличную карьеру музыканта классической музыки. Джулии родители советовали обратить внимание на виолончель. Поэтому нельзя точно утверждать, что девушка самостоятельно выбрала для себя инструмент, но он однозначно стал неотделимой частью ее жизни. И сама Джулия вполне довольна виолончелью. По ее словам, главными преимуществами инструмента является схожесть его диапазона с человеческим голосом. Больше на сайте vancouveriski.
Не видела себя в мире классической музыки
Чтобы научиться владеть виолончелью, Джулия Кент начала посещать музыкальную школу еще в раннем возрасте. Здесь ей дали хорошую базу и познакомили с миром классической музыки, но продолжать развитие в этом направлении Джулия не желала. Музыкантам, работающим с классическими произведениями, всегда приходится тяжело и много работать из-за высокой конкуренции. Но Джулия себя не относила к ним, потому что чувствовала нехватку таланта, потому и не видела будущего для себя в классическом направлении.
После выпуска из музыкальной школы виолончелистка на несколько лет покинула игру. Но с переездом в Нью-Йорк, она по-новому открыла для себя мир музыки. Отойдя от классических произведений, из-под ее пальцев зазвучала импровизация. Открытие новых возможностей дало Джулии вдохновение для творческой работы с виолончелью и развития собственного музыкального стиля.
Участие в музыкальных группах
В Нью-Йорке Джулия стала редактором еженедельника The Village Voice. Однажды в журнал обратилась Мелора Кригер с объявлением о поиске виолончелистов для создания собственной группы. Поэтому Джулия стала одной из первых, кто пришел на кастинг и присоединился к коллективу. Начальная группа из девяти участников была сокращена до трех девушек. Коллектив получил название «Распутина» в честь одной из песен Кригер. Группа часто выступала в стиле собственного готического попа в костюмах викторианской эпохи и стала любимой местной группой в Нью-Йорке.
В 2000-х годах Джулия присоединилась к Antony and the Johnsons. Она появилась на большинстве релизов группы, начиная с миниальбома I Fell in Love with a Dead Boy 2001 года.
Сольная работа
После многих лет работы с другими музыкантами в 2007 году Джулия смогла презентовать свой дебютный сольный альбом Delay на Important Records, где она объединила игру на виолончели и цифровое зацикливание мелодий. Прежде всего, виолончелистке нравится независимость во время сольных выступлений и возможность сосредоточить все внимание аудитории на себе. Но одновременно игра на сцене требует определенной концентрации. Все движения уже отточены и пластичны, чтобы координировать игру на виолончели и создание музыкальных петель, а также не забыть о дополнительных электронных звуках. Также можно заметить, что женщина всегда выступает на сцене босиком, поскольку во время игры приходится пользоваться MIDI-педалью, требующей определенной чувствительности и прикосновения. К голым ногам Джулия уже привыкла, разве что недостатком считает быстрое замерзание.
Создавать музыку Джулия любит в интимной атмосфере собственной студии. Часто сам процесс создания чего-то нового вдохновляет на работу и эксперименты. Виолончель не единственный инструмент, с которым работает Джулия. Она также использует программу Sooperlooper для зацикливания мелодий и добавляет разные электронные звуки из Ableton. Именно зацикливание игры помогает воплотить всевозможные музыкальные идеи без привлечения других музыкантов.
Кроме того, Джулия тоже работала над созданием музыки для некоторых фильмов. Например, композиция «Dorval» использовалась в документальном фильме «Тринидад» 2008 года, а «Gardermoen» из первого альбома «Delay» звучала в фильме Паоло Соррентино «Где бы ты ни был».