Неймовірне мистецтво Віккі Олександр розташоване десь між світами фотографії та скульптури, демонструючи свій творчий вігвам в самому серці Монреаля, Квебек. Народилася Вікторія у Британській Колумбії, проте мистецькі та дизайнерські навички отримала в коледжі Нової Шотландії, завершивши навчання у 1979 році. Творчість Олександр схоже на віртуозну симфонію між мистецтвом, архітектурою та природою. Віккі поглиблюється в сутність модерністських тенденцій, досліджує ландшафти в будівлі та абстрагує поняття внутрішньої утопії. Для неї це не просто теоретичний конструкт; це живий ритм, який тісно переплітається з її творчістю. Далі на vancouveriski.
Що найбільше турбує Віккі? Сприйняття природи в суспільстві споживання. Її об’єктив розкриває штучність нашого середовища, а декоративні матеріали масового виробництва, такі як дерев’яний шпон, шпалери з пейзажами та гламурні дзеркала, стають для неї палітрою вираження почуттів, можливістю побачити світ іншим крізь призму свої же робіт. Кожен кадр Віккі – це не лише зображення, а розповідь про злагоджений діалог між природою та культурою, яку Александр демонструє перед нами.
Тематика робіт та специфіка роботи Віккі
Віккі Олександр Р.А.К.А. – це не просто ім’я, це візитівка канадської сучасної фотографині, яка перетворила місто Ванкувер на суцільне полотно мистецтв. Як таємничий археолог, що розкриває минуле за допомогою фотоконцептуалізму, вона регулярно пізнає світ міжнародних виставок з 1981 року, вражаючи глядачів своїми фотографіями, малюнками і колажами. Закінчивши коледж мистецтва та дизайну Нової Шотландії, вона взялася за пензель у 1979 році, і відтоді своїми великомасштабними інсталяціями, як фотомури і мультимедійні шедеври, робить величезні прориви у світі мистецтва.

Розмаїття її тем – це справжнє калейдоскопічне шоу: присвоєний образ, обман природи і космічні мрії. Віккі Олександр не просто розкриває історію архітектури, дизайну та моди, а створює свою власну історію, використовуючи фотографію та скульптурні об’єкти. А її творчі кульбаби, персональні виставки в різних куточках світу, говорять самі за себе: Віккі не просто митець, вона мандрівник у світі мистецтва, що безумовно залишає приємний слід у серці кожного глядача її творінь.
Виставка “Intertidal” та безліч прихильників творчості Віккі
З вражаючих великомасштабних інсталяцій та фотомураїв Вікторія переносить своїх прихильників у світ протиріччя між природою та культурою. Вона не тільки малює картини, але й створює дивовижну ковзанку історії ванкуверської школи мистецтва. Коли Віккі Олександр продемонструвала свої роботи на комплексній виставці “Intertidal” в MuHKA в Антверпені, то її творчість нікого не залишила байдужим. Саме тому ім’я майстрині швидко стало відомим, особливо у Нью-Йорку та Ванкувері.

Її твори стали частиною Appropriation Art і глибоко врізалися у фотоконцептуалізм, оголюючи зрілість Ванкуверської школи. З Музеєм сучасного мистецтва Лос-Анджелеса та Національною галереєю Канади в Оттаві вона взялася за роботу і підкорила Фонд Десте в Афінах. Останнім часом Олександр відмовилася від викладацької роботи в Університеті Вікторії, але її творчість вже віднайшла прихильність у високих художницьких колах. Ієн Уоллес відзначає, що її роботи втілюють уявні фантазії, які гравітують між надією та утопією, і ставлять під сумнів реальність. Також, зауваживши контекст дизайну в її творах, художник-критик Ден Грем поділився враженням про її роботу в 1980-х роках, вказавши на здатність двовимірного дизайну відображати різноманітні аспекти ідентичності, від особистої до соціальної і корпоративної.
Артистичний тандем та численні виставки видатного митця
Віккі Олександр продовжує досі працювати у світі мистецтва, даруючи нам погляд на те, як природа взаємодіє з нашою культурою через візуальну симфонію своїх робіт.
У танці ідентичностей, Віккі Олександр створює не тільки неперевершені фото і скульптури, але і неймовірні витвори амбівалентності та соціальних контрастів. Її “особисті” продукти, які вказують на “індивідуальну” ідентичність, протистоять соціальним конвенціям та комерційним обмінам, визначаючи новий вимір стосунків між художником і клієнтом. У 2022 році вона вступила в артистичний тандем з Луїзою Лоулер, Кім Гордон та Майклом Ашером, подарувавши світові унікальні картки, інтер’єри та сірники. Але варто зазначити, що ці витвори мистецтва не були розраховані на масове виробництво чи продаж в галереях.

Ці взаємини, зазначені Олександр, амбівалентні і ставлять під сумнів не тільки цінності дизайну, але і уявлення про мистецтво в цілому. Керуючись власними правилами, вони розглядають світ як ідилічний диптих, де природа стає декоративним витвором, а реальність розтікається на полотні універсальної синтетичної свідомості. Варто зазначити й те, що роботи Віккі Олександри були представлені на численних значущих виставках у таких місцях, як Музей американського мистецтва Вітні, Нью-Йорк; Художня галерея Ванкувера, Ванкувер; Dia Art Foundation, Нью-Йорк; Білі колони, Нью-Йорк; Musée d’ art moderne et contemporain, Женева; Downs & Ross, Нью-Йорк; Новий музей, Нью-Йорк; Тайбейський музей образотворчого мистецтва, Тайбей; Художній музей Сіетла, Сіетл; Kunsthalle Bern, Берн; Міжнародний центр фотографії, Нью-Йорк; Галерея Купера Коула, Торонто та в багатьох інших містах. Це говорить про те, що Віккі справді видатна та талановита майстриня.