Уявіть, що стоїте перед величезною картиною, де ліс здається настільки густим, що ніби дерева ось-ось оживуть. Таке мистецтво створила талановита Емілі Карр – канадська художниця, яка змогла передати дух дощових лісів Британської Колумбії так, як відчувається фільм у перегляді 7D.
З 25 січня 2025 року по 4 січня 2026 року у Художній галереї Ванкувера триває виставка «Емілі Карр: Мандрівка крізь непрохідний ландшафт» (Emily Carr: Navigating an Impenetrable Landscape), де можна побачити понад 20 її лісових пейзажів. Це одночасно ретроспектива та можливість зануритися в чарівну атмосферу. Далі на vancouveriski com.
Трохи про художницю
Емілі Карр народилася 13 грудня 1871 року у Вікторії, Британська Колумбія. Вона була однією з перших художниць на заході Канади, яка здобула національне визнання. Карр навчалася мистецтва в Канаді, Сан-Франциско та Лондоні, де вивчала європейський модернізм, імпресіонізм та постімпресіонізм. Її творчість була глибоко натхнена культурами корінних народів Тихоокеанського північного заходу, зокрема тотемними стовпами та селищами. Вона також зображала величезні дерева та пейзажі Британської Колумбії, намагаючись передати духовну сутність природи. Але про це ми поговоримо далі.
І хоча її роботи спочатку не здобули широкого визнання, у 1927 році Емілі Карр приєдналася до групи «Сім художників» (Group of Seven) завдяки запрошенню Еріка Брауна, директора Національної галереї Канади.
Емілі померла 2 березня 1945 року у Вікторії. Сьогодні її роботи зберігаються в Національній галереї Канади, Художній галереї Ванкувера та інших музеях, і вона вважається однією з найвизначніших канадських художниць 20 століття.
Картини Карр оживають? Зображення лісів та дерев
Коли дивишся на картини Емілі Карр, одразу відчуваєш, що вона бачить ліс якось по-своєму, унікально. Це не просто намальовані деревця на полотні, а цілий світ для художниці. Вимір, де кожен промінь світла, кожен проміжок між стовбурами має для неї певне значення. На виставці «Емілі Карр: Мандрівка крізь непрохідний ландшафт» особливо помітно, як художниця грається з простором. Вона малює ліс так, щоб складалося відчуття, що крізь нього можна пройти, втратити орієнтир і водночас відчути його велич.
Крім того, Карр уміє малювати з різних ракурсів: і близько, і на відстані… Наприклад, на одній картині може здаватися, що стоїш прямо під величезними деревами, і від цього хочеться зробити глибокий вдих. А є роботи, де можна подивитися на ліс з висоти. Тоді розумієш, наскільки він непрохідний, величний і трохи страшнуватий.
Також важливо сказати про особливий підхід Емілі до композиції. Густі крони, звивисті стовбури й просвіти між ними – усе це працює на відчуття глибини, руху та масштабу. Виставка дозволяє глядачеві не лише милуватися красою, а й переживати її. І саме в цьому, здається, полягає магія Карр: кожен відвідувач виставки – герой картини.
Картини, що пов’язані з культурою та корінними народами Ванкувера
Емілі Карр була однією з перших художниць, хто серйозно звернув увагу на мистецтво та культуру корінних народів Канади. У виставці «Емілі Карр: Мандрівка крізь непрохідний ландшафт» детально досліджується, як художниця зображала корінні села та тотемні стовпи на тлі лісу. Це дозволяє задуматися про взаємозв’язок природи та культури корінних народів на початку 20 століття.
Карр відвідувала віддалені села вздовж узбережжя Британської Колумбії, де фіксувала тотемні стовпи, каное, фасади будинків та іноді людей. Ці роботи стали важливим документом культурної спадщини, багато з яких зберігаються в музеях та галереях. Наприклад, на її картині «Тотемні стовпи Кітсеукла» (Totem Poles, Kitseukla) зображено село гітксанів з тотемами, розташованими поруч із будинками, що відображає тісний зв’язок між людьми та їхнім середовищем.
Однак важливо зазначити, що Карр, хоча й захоплювалася корінними культурами, іноді зображала їх через призму європейського сприйняття, що може спростовувати їх глибоке розуміння. Її роботи часто відображають тенденцію того часу, коли культури корінних народів часто асоціювалися саме з природою.
Виставка також порушує питання про збереження та відновлення культурної спадщини корінних народів, особливо в контексті переміщення та збереження тотемних стовпів. Це дозволяє глядачам задуматися про важливість поваги та розуміння культурних традицій корінних народів у сучасному світі.
Крім того, у галереї наразі проходять інші виставки, як-от «Майстерня Отані: Монстри в моїй голові» (Otani Workshop: Monsters in My Head), «Написане в глині: З колекції Джона Девіда Лоуренса» (Written in Clay: From the John David Lawrence Collection), «Листівки з серця: Вибрані роботи з колекції Бріджіт і Геннінга Фрейбе» (Postcards from the Heart: Selections from the Brigitte and Henning Freybe Collection) та «Люсі Рейвен: Бар убивць» (Lucy Raven: Murderers Bar), усі з яких триватимуть до 4 січня 2026 року. Галерея працює з понеділка по неділю, за винятком вівторка. Час роботи: понеділок, середа, четвер, п’ятниця, неділя з 10:00 до 17:00, а субота – з 10:00 до 20:00. Вхідний квиток на виставку Емілі Карр можна придбати безпосередньо на сайті галереї.
Джерела:
- https://www.vanartgallery.bc.ca/exhibitions/emily-carr-navigating-an-impenetrable-landscape
- https://www.vanartgallery.bc.ca/wp-content/uploads/2025/01/vag-press-release-emily-carr-navigating-an-impenetrable-landscape-2025.pdf
- https://bordercrossingsmag.com/article/emily-carr-168
- https://www.art-bc.com/events/vancouver/upcoming-exhibitions/emily-carr-navigating-an-impenetrable-landscape
- https://www.vancouverisawesome.com/events-and-entertainment/vancouver-art-gallery-emily-carr-exhibit-january-2025-2026-10125835