Лиз Мегор – одна из ведущих современных художниц Канады, чье творчество охватывает скульптуру, инсталляции и фотографию. Родилась Лиз 11 апреля 1948 в Виннипеге и с 1970-х годов утвердила свое место в художественном мире. В 1984 году Мегор представляла Канаду на Венецианском биеннале, а затем стала лауреаткой многочисленных престижных наград, в частности Премии Генерала-губернатора в 2001 году, Премии Аудена в 2009 году и премии Герсона Исковица от Художественной галереи Онтарио. Далее на vancouveriski.
Она одна из самых выдающихся художников Ванкувера, чье творчество не только увлекает, но и заставляет по-новому взглянуть на привычные объекты и их место в нашей жизни. Ее умение превращать простые предметы в глубокие, многозначные произведения искусства делает Лиз настоящей мастерицей, которая не боится размывать границы между реальностью и выдумкой.
Ранние годы и образование
Лиз Мегор родилась в многодетной семье и провела детство в Виннипеге, но в начале 1950-х семья переехала в Принс-Руперт, Британская Колумбия. С юных лет она увлекалась чтением и была очарована миром воображения и сказок. Ее интересовало создание объектов и работа с материалами, что впоследствии вдохновило Лиз на разработку уникальных скульптур и рисунков.
Художественное образование Мегор начала в 1966 году на факультете изобразительных искусств Университета Британской Колумбии. В 1968 году уехала в Нью-Йорк, где училась в престижной Школе дизайна Парсонса. Вскоре вернулась в Канаду и в 1970 году завершила образование в Ванкуверской школе искусств (ныне – Университет искусств и дизайна имени Эмили Карр).
Начало карьеры
После окончания учебы Лиз Мегор осталась на Западном побережье Канады. Там начали активно исследовать ландшафты Нижней части материка Британской Колумбии. Ее первые работы, такие как Bird Nest Kits (1975), Compost Figures (1978) и A Concise History (1979), сочетали природные элементы с рукотворными объектами. Они исследовали темы взаимодействия органического и неорганического, процессов производства и воспроизводства. Одной из самых известных ранних работ стала The Birdnester (1970) – инсталляция, демонстрировавшая естественную флору и фауну в стерильном галерейном пространстве. В более поздних проектах, таких как Four Boys and a Girl (1979), художница создавала серии идентичных объектов, мастерски имитируя природные формы. Такие работы открывали дискуссию о массовом производстве, маркетинге и способах презентации скульптурных произведений.
Взлет и трансформация. Новый этап в творчестве Лиз Мегор
1980-е годы стали переломным моментом в карьере Лиз Мегор. Переехав в Торонто в 1981 году, она начала сотрудничество с известной Ydessa Gallery, открывшей ей дверь на международную арену. Ее работы были представлены на таких престижных событиях, как Сиднейское биеннале (1982), Венецианское биеннале (1984) и Documenta 8 в Германии (1987). Успех принес Мегор новое творческое переосмысление: от изображения природного мира она перешла к исследованию эмоциональной и социальной значимости предметов, их способности сохранять личные и коллективные истории. Знаковой работой этого периода стала Dorothy, A Resemblance (1980–1981). В этой инсталляции жизнь женщины по имени Дороти показана через обычные предметы: книги, лампочки, свечи, спички. Все они отлиты из свинца и расположены на четырех стальных столах. Вес этих объектов символизировал изменение массы тела Дороти на разных этапах ее жизни. Это как бы этакая метафора течения времени.
Образ Дороти появился и в последующих работах художницы – The Most She Weighed/The Least She Weighed (1982) и I Have Always Weighed 98 Pounds (1983–84). Эти проекты исследовали, как физический вес может стать символом тела человека. В то же время художница начала активно использовать фотографию как часть своих инсталляций, сочетая ее со скульптурой в таких произведениях, таких как Four Notable Bakers (1983). В 1989 году Лиз представила серию фотографий Field Work – архив снимков 1960-х годов, изображавших хиппи в традиционных мокасинах и перьях во время приготовления пищи на костре. Эта работа вызвала волну критики за вроде бы некорректное изображение культуры коренных народов. Разочарованная таким восприятием Лиз Мегор в 1993 году покинула Торонто и вернулась на Западное побережье, чтобы найти новое пространство для творчества.
Новые проекты, размывающие границы между реальностью и выдумкой
После ряда персональных выставок по всей Канаде в середине 1990-х художница вернулась в Торонто, чтобы представить инсталляцию Messenger (1996) в Sculpture Garden – позже эта работа была переустановлена в Vancouver Art Gallery в 2002 году. В Messenger Мегор создала реконструкцию старинной деревянной хижины с одной комнатой, оснащенной печью, раскладушкой, полками для инструментов, простыми бытовыми принадлежностями и топливом. Как и большинство поздних инсталляций, эта работа создает уникальное пространство между имитацией и реальностью – где настоящие предметы выходят за пределы своего привычного контекста и сочетаются с вымышленными. А это вызывает эффект восприятия.
Лиз продолжила исследование повествовательных практик, смешивая реальное и сюрреальное в своих работах, где реалистически отлитые объекты сочетаются с подлинными продуктами. Это проявилось в таких проектах, как One Bedroom Apartment (1996), Stores (2000), Chee-to (2000) и Double Cabinet (blue) (2000). Именно эти работы принесли ему York Wilson Endowment Award в 2000 году и престижную награду Governor General’s Visual Arts Award в 2001-м. В том же году она стала одним из десяти художников, отобранных для участия в Elusive Paradise: The Millennium Prize – конкурсе и выставке, организованной National Gallery of Canada.
В 2002 и 2003 годах Vancouver Art Gallery и Power Plant в Торонто представили масштабные обзорные выставки ее творчества. Также художница приняла участие в большом проекте Baja to Vancouver: West Coast and Contemporary Art, который в 2003-2004 годах экспонировался в публичных галереях Западного побережья.
Награды
- Премия York Wilson Endowment (2000);
- Премия генерал-губернатора Канады за достижения в визуальном искусстве (2001);
- Премия Audain за вклад в развитие визуального искусства (2009);
- Премия Gershon Iskowitz (2014).
Творческий подход
Скульптурные работы художницы исследуют сущность привычных и знакомых предметов, которые она переосмысливает и представляет в новых контекстах. Например, мастер создавала точные копии пищевых продуктов и их упаковок, а также других объектов, таких как дрейфовная древесина, пни и одежда. Будучи студийной художницей, ориентированной на материальные объекты, Мегор отмечает в своем творчестве процесс и материальность, чем подчеркивает разницу между реальностью и симуляцией.
В ранних работах она использовала техники создания форм и литья для изготовления копий пальто, подносов и столовых приборов (которые она называет «практичными объектами») в качестве емкостей для других материалов – например, конфет или сигарет. Такие творения отражают накопление отвергнутых вещей и слабостей, которые привлекают наши общие инстинкты, а также поднимают вопрос о социальной и эмоциональной жизни объектов. Кроме этого, в ранних работах мастер занимается перепрофилированием подержанной одежды и старых шерстяных одеял, которые также относят к категории «практических объектов».